Bio
Elle débute sa carrière comme danseuse et chorégraphe dans les années 75. Elle enseigne la danse dans les Conservatoires de Paris puis aura en charge une classe pré-professionnelle du Conservatoire Marius Petipa sous la direction de Claire Sombert. De 1985 à 1988, elle dirige sa propre compagnie et fait ses armes en matière de scénographie, de mise en scène et de création costumes.
Détour par les Arts plastiques
Elle commence dès lors à ouvrir son travail vers les arts plastiques (premières expositions dès 1988). Elle avait été formée au dessin durant son enfance par son père (mine de plomb, fusain et encre de chine). Ensuite c’est Michel Mouclier, peintre et écrivain, qui la guidera vers une technique et un style pictural propre à elle. Elle doit à ce Maître - car c’est ainsi qu’elle le considère - de ne s’être jamais laissée enfermer dans les canons et règles contraignantes de l’apprentissage scolaire. À la même époque une fréquentation assidue des musées parisiens lui a permis par ailleurs d’élargir sa vision artistique et d’aiguiser sa sensibilité. Elle expose en France et à l’étranger. Sa sensibilité à l’écologie l’amène à travailler le bois et les matériaux naturels. Sa sculpture est un dialogue avec le bois où elle ne cherche jamais à imposer sa loi. C’est, dit-elle, un juste partage des forces entre le talent de la main humaine et la texture du bois.
Le passage par les arts plastiques ne la détourne pas du spectacle vivant
Lors du colloque sur le Métissage des arts organisé à Budapest de 1999 auquel elle avait été conviée, Marwil Huguet avait déjà soulevé la question de la nécessité de l’entrelacement, de l’enchevêtrement même des médiums artistiques pour parvenir à une œuvre aboutie. Sa formation plurielle initiale fait qu’elle n’a jamais conçu de séparation dans les œuvres qu’elle a produites. Très vite elle s’est attachée aussi à la création et la réalisation de costumes en même temps qu’elle créait une pièce chorégraphique ou théâtrale.
Un chemin chorégraphique lié au théâtre
Ses œuvres chorégraphiques de jeunesse comprenaient déjà du texte. Elle s’impose pour elle-même - comme interprète - ce voyage entre le dire et le mouvement, non qu’elle considère que l’un ou l’autre des médiums soit faible et aurait besoin d’être « complété », mais simplement au nom de l’ouverture et de la diversification des émotions. Ses deux plus récentes créations chorégraphiques sont dans cette veine (Constellation 2005, Gomati 2007). Côté théâtre, c’est dans l’écriture même que se manifeste cette interaction. On parvient alors à une participation de la sculpture, de la peinture, du cirque ou de la musique vivante au cœur même de l’écriture dramatique.
L’écriture
Entrée très tôt en écriture, après avoir longtemps exploré la poésie, elle s’est tournée vers l’écriture théâtrale d’abord pour le besoin (un théâtre adapté au "nombre" pour ses plus jeunes élèves d’art dramatique) puis par désir de porter à la scène certains sujets politiques lui tenant à cœur. Ses premières publications datent de 1989.
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